MARVEL PUBLICA LOS CÓMICS PRECUELAS DE AVENGERS DE SQUARE ENIX
Material publicitario suficientemente aceptable.
23 de marzo, 2020
/ Emile Diemecke
Pues claro, lanzar un producto basado en la propiedad intelectual más importante de Marvel en la actualidad sería lo más idóneo o inclusive obvio. Puesto que el título de Square Enix y Crystal Dynamics se encuentra cada vez menos lejos (por decirlo de una forma), era importante crear material promocional para conectar con esta versión de Los Vengadores, ya que, aunque estemos familiarizados con ellos, son realmente otro tipo de personajes y tendrán sus propias situaciones y problemas en este universo.
Marvel nos mandó una serie de tiras cómicas que fungen como precuelas directas y así ayudarnos a conectar más fácilmente con los personajes del universo jugable del próximo título de Crystal Dynamics: Marvel's Avengers.
Iron-Man #1
Era difícil no poder iniciar con el filántropo, playboy y genio, Tony Stark, o también conocido por los compas como el Invencible Iron-Man. Y como parte del trabajo para promocionar el juego, debemos entender el estado actual de los Avengers, tanto en combate como su estado emocional, el cual no parece muy estable.
Como breve sinopsis, Tony y el resto de los Avengers pelean contra algunos villanos, sólo para darse cuenta que están costando un poco más de trabajo de lo usual; no saben si han sido muy complacientes últimamente o si estos villanos “clase baja” están mejorando, pero Tony sabe que algo raro está pasando y que oponentes con bajo intelecto no serían capaces de tener un equipo superior.
Como era de esperarse en un cómic centrado en Tony Stark, debemos ver su actitud fresca y altanera, combinada con razonamiento superior y análisis al nivel de un detective, todo esto sin fruto alguno hasta que “una ocurrencia externa” siempre le da la puntada que necesitaba para descubrir el misterio. Para luego agarrarse a palabras fuertes con Nick Fury (con un diseño mezclado entre el Fury original y el de la versión del universo 1610 o Ultimate y el MCU) para luego irse con la última palabra. Típico, Tony.
Los lápices van a cargo de Paco Díaz (Future Foundation, You Are Deadpool) con Rachelle Rosenberg y Andry Troy como coloristas. Obviamente no es un trabajo a la altura de Steve McNiven (Civil War), Olivier Coipel (House of M) ni Leinil Francis Yu (Secret Invasion), pero es uno que cumple a nivel competente, con paneles agradables y con escorzos suficientemente bien elaborados y dinámicos. No vamos a esperar escenas de dos páginas que nos impacten ni trazos espectaculares. Es un cómic regular que busca satisfacer a nivel básico.
Lo único que este cómic establece es que nadie confía al 100% en ellos mismos y tienen problemas internos, además de que hay súper villanos con tecnología Stark en alguna parte del mundo, utilizando la dark web como recurso para compra-venta. El diálogo es acertado, de la mano de Jim Zub (Agents of Wakanda, Conan the Barbarian) y cumple satisfactoriamente en adaptarse a los personajes a nivel personal, con algunos one-liners divertidos y frases que sabes que escucharías con la voz de Robert Downey Jr. o Samuel L. Jackson, pues realmente se siente con esa intención. Más allá de eso, no hace un esfuerzo en profundizar más allá de lo necesario, ese es el trabajo del juego.
Thor #1
El dios del trueno, Thor, es nuestro segundo protagonista en el homónimo título y con una excelente portada por parte de Stonehouse (Totally Awesome Hulk, Weapon X), quien no decepciona con el detallado trabajo en la piel de Thor, la expresión y calidad de su armadura; digo, vean ese gradiente en el rostro y la calidad de la mano izquierda, uma delizia.
Pero esa impresión se viene abajo rápidamente con el poco inspirado lápiz de Robert Gill (Old Man Quill, Iceman), que aunque sabemos que su trabajo es realmente bueno (por lo general), se siente como un trabajo forzado y a grandes rasgos como algo “asignado” para traer al frente este número de Marvel’s Avengers.
Esta historia no funciona muy diferente que la de Iron-Man, pues también es una historia autocontenida con elementos sobre Asgard y un argumento que ya vimos en el primer filme de Avengers en el MCU (ponerlos a pelear entre ellos), por parte de nuestro dios mentiroso favorito, Loki.
No va más allá de sólo mostrarte cómo pelean Hulk y Thor, con frases características y poco inspiradas sólo para echar “el coto” con Tony después del problema, como si nada hubiera pasado después de poner en peligro a civiles y a la ciudad misma.
Parecía todo un episodio de la clásica caricatura de Hannah-Barbera, Los Super Amigos, cuando todos se echaban a reir luego de un día de pelear hasta la muerte, o inclusive su parodia, los Amigos Justicieros (que salían en Dexter). Hasta los globos de texto se sienten acomodados con prisa y sin mucho esfuerzo en su colocación o sus efectos.
Hulk #1
El panorama es un poco diferente en la calidad de este ejemplar, pues ahora tenemos a un veterano en los lápices, nada menos que el artista argentino Ariel Olivetti (Punisher War Journal, Daredevil). Y sí, la mejora es significativa pero en ocasiones se siente como si hubieran aprobado sus bocetos base sin darle oportunidad de refinarlos lo suficiente, más allá de eso, su trabajo es por lo general bastante bueno aunque es extraño que en ocasiones Bruce Banner y su asistente Mónica pueden parecer niños con ropa gigante en algunos paneles pero adultos normales después.
Esta es la clásica historia de Bruce Banner luchando para contener la inmensurable fuerza que representa el increíble Hulk, desde sus dudas o su permanente apatía ante cualquier método que pudiera “curarlo” de su extraña condición. Poco a poco va perdiendo el control, y duda si algún día regresará a ser él mismo.
Sin mucho que añadir a la clásica fórmula del conflicto Banner-Hulk, este ejemplar es bastante simple, al grano y con una entretenida secuencia de acción para no dejarnos con las ganas de ¡SMASH!
Captain America #1
De la mano de Georges Jeanty (Buffy the Vampire Slayer, The American Way) llega una pequeña historia del Cap, que nos hace recordar porqué a veces es mejor confiar en tus instintos y de paso nos lo ponen a pelear con villanos de segunda. 
Lo entrañable de esta pequeña historia es el recordar cómo fue la segunda guerra mundial al luchar contra los Nazis y traer en mente a un viejo amigo, por lo que siempre se puede apelar al lado humano del buen capitán. Quizá el bemol más notorio de este ejemplar es lo pobre que puede lucir el trazo y lo poco refinado de algunos paneles, desde los personajes, el escorzo y algunas expresiones.
No estoy diciendo que todo está mal, ya que el panel inicial nos introduce al villano Batroc con una pose dinámica bastante bien lograda (pero bastante ridícula, también) y una perspectiva decente de la ciudad en el panel inferior.
Hasta aquí pintaba todo bien, entonces vemos a un Capitán con una pose y expresión poco halagadoras, seguida de líneas regulares y nada inspiradoras... o chistes forzadísimos en francés. No soy fan de esto, si acaso, me arruinó la experiencia que a secas podía realmente tolerar.
No es por menospreciar el trabajo de Jeanty (o el de los demás), es nada más que todo este proyecto de precuelas se siente como un proyecto alterno (o pet project) y cumple la función general de promocionar el juego (que también fue criticado por su aspecto visual), esto aplica en general a todos los ejemplares presentados hasta el momento y que, aunque resta ver el ejemplar de Black Widow (gran tino, el filme se retrasó gracias al COVID-19), se siente en general como si todo fuese a quedar en “#1” hasta que el juego llegue al mercado.
Menciono todo esto como una crítica constructiva, como alguien que ha curado cómics y “novelas gráficas” por algunos años, es quizá un tanto decepcionante ver dedicación por debajo del cual nos tienen acostumbrados y que sean historias escuetas y recicladas de temas que ya hemos visto en otros lados y con mejor ejecución.
Si quieres leer estos ejemplares y muchos más, puedes hacerlo en la tienda digital de Marvel.
