En el último año, el título de Square-Enix y Platinum Games, NieR: Automata se ha hecho de renombre por su oscura historia, épica música y una extraña baraja de personajes, un título que pese a que no porta un nombre como “Final Fantasy” o “Kingdom Hearts” ha podido sembrar una reputación única y especial en los fans y la comunidad gamer.

Quizá te preguntarás ¿De dónde viene todo esto? ¿Con qué fin? ¿Qué surge o que nos deja todo esto?

Son preguntas profundas para sólo un videojuego, pero pareciera que para Yoko Taro, el director de la franquicia, es algo mucho más importante, ya que NieR: Automata no existe sólo como deleite audiovisual y sí, ya sé, tal vez hayas pensando que el juego de una cosplayer dominatrix con traje de sirvienta y espada no sería lo más llamativo, pero estarías perdiéndote de lo que al menos yo considero una obra maestra.

La humanidad enfrenta la extinción.

Antes de entrar en los detalles que hacen de éste título una maravilla vamos con lo primero.

La historia se desarrolla en el año 11,945 AD y habla de los humanos y el peligro de extinguirse por su guerra desesperada contra la invasión de máquinas extraterrestres. La humanidad se vió forzada a huir a la luna para poder reunir fuerzas y crear una legión de androides denominados “YoRHa”, quienes combaten contra las máquinas en lugar de los humanos en una batalla que ha crecido emparejada por los siglos.

Los androides de YoRHa, creados a imagen y semejanza del ser humano, carecen de nombre y les son privados de las emociones y sentimientos para evitar afectar la misión y salir triunfantes en contra de la invasión, éstos tienen sus operaciones en una base espacial conocida como “Bunker”, también en la tierra han formado una Resistencia.

Hasta aquí todo muy bien, una historia clásica de supervivencia en contra de una amenaza extraña, sin embargo esto es tan solo la punta del iceberg.

La 14va Guerra contra las Máquinas.

Tomas control de YoRHa No.2 Type B, o también conocida como 2B, una androide con un vestido muy bonito, especialista en combate y también recibes el apoyo de 9S, un androide de reconocimiento y especializado en información, quienes llevan la misión de destruir a las máquinas y brindarle gloria a la humanidad. Su misión es contactar a la Resistencia ubicada en la Tierra para encontrar una manera de obtener una ventaja táctica y así poder terminar con esta guerra que sólo ha conseguido extenderse.

Lo que encontrarían allí abajo superaría toda expectativa y cambiaría el curso de la guerra para siempre.

Aquí inicia el juego, el cual tiene una mezcla de estilos muy satisfactorio, desde un Shoot’em Up o Bullet Hell con naves hasta un robusto sistema de combate muy reminiscente al de Bayonetta o Devil May Cry, por lo cual tendrás una amplia gama de habilidades y técnicas para poder vencer a tus enemigos o estar al nivel.

Eres la destrucción andante.

Bajo el control de 2B, tus principales armas serán las espadas, pues su estilo está enfocado totalmente al combate. Irás encontrando un arsenal conforme avances en el juego, podrás obtener hachas, lanzas y hasta guanteletes, cada uno con su propiedad especial y su particular estilo de hacer combos.

A tu apoyo se encuentra 9S, qué si bien no es un androide de combate, es capaz de pelear también y apoyarte en todo momento junto con unos pequeños robots llamados Pods los cuales son bastante útiles y tienen mucha ventaja táctica porque no reciben daño.

El Pod te sirve para varias cosas: primero que nada te ayudar a desplazarte en lugares altos y lejanos, ya que puedes colgarte del Pod para caer más lento y avanzar cómodamente, te permite utilizar algunos ataques únicos y también es capaz de disparar que si bien no hace demasiado daño si hace la diferencia contra enemigos difíciles y resistentes, puedes personalizarlo con distintos tipos de ataque según sea tu gusto y necesidad.

No te dejes engañar por el estilo de juego, ésto es un RPG así que puedes subir de nivel, por lo tanto tus atributos mejoran conforme avanzas y también tienes la opción de a ersonalizar a 2B con chips, básicamente son habilidades pasivas que te brindan diferentes funciones, como correr más rápido, hacer más daño, absorber vida, etc. Esto le brinda una variedad interesante al estilo del juego, ya que dependiendo los chips que tengas será el tipo de combate o de desplazamiento que tendrás, piensa muy bien cómo vas a organizarte ya que puedes cambiarlos en casi todo momento y tener diferentes grupos de chips preparados.

Ya hablamos de las armas pero no entré en detalle, primero que nada pueden subir de nivel, por lo tanto el daño que hacen y la cantidad de combos irán aumentando cada vez. Sumado a esto, cada una es parte de un set y cada una cuenta una historia que sólo puedes conocer al juntarlas todas y subirlas de nivel al máximo. Yo recomiendo ampliamente leerlas ya que tienen repercusión en el “lore” o el pasado histórico del juego, te permitirá conocer un poco más de su pasado y su relación con otros títulos de la saga (recuerda lo que dije, será importante después).

Las emociones están prohibidas.

Gran parte del juego habla del conflicto de las máquinas y del porqué YoRHa los combate con tanta ferocidad, es aquí donde el juego te toma por sorpresa y te enseña que las cosas nunca son como las pintan.

El director Yoko Taro quería mostrarnos como funcionan las emociones y qué pasa cuando son reprimidas, también nos muestra cuando algo expone emociones cuando no debería tenerlas ¿cuál es tu reacción al ver algo que no debería de ser? ¿miedo? ¿enojo? ¿confusión?

Se trata de llegar a los instintos más básicos y también los más profundos del ser humano, explicados a través de máquinas y androides en lugar de humanos reales, que te hará cuestionar si lo que haces es realmente lo correcto, pero esta no es la primera vez que vemos estos temas y sabremos que NieR: Automata es sólo un fragmento de un esquema mucho mayor.

Pero sabemos que los temas filosóficos y existenciales no son únicos de Yoko Taro, pero si son únicos en su forma de expresarla, creando una narrativa y una trama muy particularmente memorable que no verás en otros títulos similares como Xenogears, Xenosaga o Metal Gear Solid.

NieR y su relación con Drakengard.

NieR no es una saga que se originó por sí misma, viene siendo spin-off de una saga conocida como Drakengard, ya que en realidad los títulos se conectan únicamente por ciertos detalles, pero no son como tal secuelas entre si mismos.

Se lanzaron los primeros dos títulos para PlayStation 2 y generaron un seguimiento de culto, ya que sigue una temática similar: una historia oscura y con tintes depresivos.

Eventualmente llega el lanzamiento del primer spin-off, NieR Gestalt/Replicant, cuyo título tuvo una existencia muy extraña, ya que no es precisamente lo mismo tanto en Japón como en América, se lanzó con dos distintos nombres y dos distintos protagonistas con el mismo nombre: Nier.

Sí, fue un plan para intentar apelar a distintos públicos sin necesariamente cambiar la historia central, pero poco sabría la gente que ambos títulos tienen una interacción única y una trama muy especial.

El lenguaje universal de NieR.

Keiichi Okabe, el magnífico compositor detrás de la grandiosa música de la saga, que ya tiene en su portafolio a Drakengard 3, NieR, Tekken 6, entre otros, nos entrega un repertorio musical exquisito o, quizá me atrevo a decir, perfecto, que nos evoca emoción de violencia y hasta una absoluta tristeza, todo en momentos clave y con la hermosa voz de Emi Evans, cantante de Inglaterra que vive en Japón, a quien se le encomendó la responsabilidad de escribir sus propias líricas en un idioma ”futurista”, es decir, inventar uno. Evans mezcló una plétora de idiomas en un concepto que ella prefiriera escuchar y trataba de imaginar cómo sería un lenguaje ficticio 1,000 años en el futuro.

Es dificil imaginar como un OST puede ser tan bueno, porque otros juegos con excelente banda sonora te ofrecen de 4-5 temas impactantes, pero NieR: Automata te ofrece más de 40, todos encajando perfectamente con los personajes, la atmósfera y la historia.

Gracias a Okabe, la saga ha ganado múltiples galardones y nominaciones sólo por su música, la cual resalta por su composición única, pero realmente NieR: Automata brilla por algo más.

El panorama completo.

El único detalle que puede ser bueno o malo es que para conocer toda la historia debes terminar el título al menos unas 3 veces, pues cada vez que inicias se te da la oportunidad de  jugar desde otra perspectiva narrativa, lo que te llevará a conocer situaciones que nunca habías visto o que te habían dejado en duda, podrás ver el panorama completo.

Para muchas personas esto fue tedioso, ya que imaginar o pensar que tendrían que empezar el juego, hacer side-quests y continuar con la historia desde cero era cansado, para otros era una oportunidad de conocer el juego desde otro lente y progresar en lo que había quedado pendiente (ya que cuenta como un New Game+, guardas tus niveles y chips).

Para mí fue lo segundo, pues disfruté conocer otros aspectos de la trama desde otro punto de vista, para asombrarme y llorar con muchas de las situaciones que se llevan a cabo.

Y si, al terminarlo por tercera vez conocerás otro punto de vista, esto sumado a los 26 finales que tiene el juego dependiendo lo que hagas.

Gloria a la Humanidad.

Con lo dicho, Platinum Games entregó una jugabilidad impecable para estar a la par de la oscura y profunda trama que preparó Yoko Taro para tí y con una banda sonora exquisita que te motivará a seguir escuchando.
Al final cuando termines todo te preguntarás: "¿Yo acabé el juego o el juego me acabó a mí?"
Es posible que en algunas partes tu brújula moral se vea en aprietos, pero eso sólo te motivará a continuar.
 
NieR: Automata es una experiencia única aunque familiar que yo recomiendo ampliamente para tu repertorio de "juegos que probablemente nunca jugaste".

Después de un año de lanzamiento su popularidad sólo ha crecido (y en parte gracias a 2B), por lo cual esperamos que Yoko Taro siga cocinando más conceptos así, y por lo que sabemos, el quiere continuar haciéndolo. 

NieR: Automata está disponible para PlayStation 4 y PC.