Love, Death & Robots es la antología animada producida por Tim Miller (Deadpool) y David Fincher (Fight Club), la cual sirve para reunir 18 historias (cortos de 5 y 17 minutos aproximadamente) que van desde el humor, la fantasía, el horror, críticas sociales, nihilismo, situaciones alternas a la realidad, futuros distópicos así como postapocalípticos, todo esto bañado de ciencia ficción y violencia visceral con una carga sexual que hace de estas historias una bocanada de aire fresco.

Los cortometrajes no tienen un tema o mensaje unificado, aunque al final cada uno muestra un estilo único de animación. Todo esto es posible gracias al trabajo de estudios de todo el mundo, entre ellos podemos mencionar a Digic Pictures de Hungría (trabajó en las “cinemáticas” del juego Destiny 2 y el tráiler de Rainbow Six Siege de Ubisoft), Unit Image de Francia (God of War, Beyond Good and Evil 2), Platige Image de Polonia (Metro Exodus, Dishonored: Death Of The Outsider), Reddog Culture House de Corea (Overwatch, Voltron: Legendary Defender) y Blur Studio (Far Cry 5, Shadow of the Tomb Raider) el cual le pertenece a Tim Miller.

A simple vista, esta serie antológica puede llegar a sentirse como un portafolio promocional para ver si Netflix o alguna otra empresa decide arriesgarse para adaptar alguno de los cortos aquí mostrados, y no lo digo de mala manera, al contrario, lo digo porque en varias ocasiones me quedé con ganas de ver más sobre esos personajes e historias. Por otro lado, vulgarmente podría pensar que Love, Death & Robots se siente como si se tratase de un Black Mirror animado. Quizá sea por la similitudes en sus temáticas y finales desesperanzados, pero fuera de toda comparación, esta antología tiene suficiente originalidad para seguir cautivándonos por un buen rato con sus animaciones e historias. Si bien, esta serie de cortos animados tiene un amplio alcance gracias a su diseño, así como los notables elementos casualmente recurrentes (gatos, senos e híbridos humano-animales entre ellos), si consideramos la gran variedad de géneros y estilos que presenta la antología, las posibilidades son infinitas.

Por ende, los fanáticos del anime, o proyectos como Animatrix, Spider-Man: Into the Spider-Verse, Heavy Metal, o que disfruten del humor para adultos que nos presenta la barra programática de Adult Swim, terminarán fascinados con este proyecto, el cual podría transformarse en un nuevo hogar para la animación.

Lo anterior lo menciono por el simple hecho de que Love, Death & Robots se siente como una evolución natural de todos esos shows y películas de animación, obviamente más audaz y descarado, es decir, con una intencionalidad de locura bien lograda. Aunque no todo es perfecto, la antología (como todas de su tipo) sufre de ciertos problemas a la hora de comparar la calidad narrativa de algunas historias que terminan siendo más repetitivas o derivativas que otras, pero aún teniendo cortos mejores que otros, los mundos son tan fascinantes que inevitablemente lo dejarán satisfecho a uno.

A continuación, haré pequeñas reseñas de los episodios que más disfruté de esta antología (la mayoría). Por dicha razón recomiendo que vean los episodios antes de leer las siguientes líneas, digo, si es que no quieren echarse a perder ciertos detalles.

Zima Blue

Decir demasiado sobre este corto es revelar lo que lo hace genial, por lo que deberías buscarlo antes de seguir leyendo. Zima Blue captura lo mejor de la ciencia ficción, bien contada y reflexiva por primera vez. De alguna manera, se las arregla para adentrarnos a lo que es para un artista la búsqueda de la verdad y la satisfacción. El estilo de animación altamente estilizado, con líneas gruesas, negros profundos y contrastes agudos ofrece una audaz paleta de colores. La historia del origen de Zima es fascinante e inesperada. Personalmente hablando, este episodio es el mejor existe dentro de la antología de Love, Death & Robots.

Beyond the Aquila Rift

Este cortometraje de entrada es el que más se acerca a los convencionalismos del género de ciencia ficción, inclusive es de las historias más intrincadas de de este grupo de cortos animados. La trama se siente como si fuera algo sacado de la franquicia Alien, y lo digo en el buen sentido, inclusive una vez terminado el episodio quedé con ganas de ver más sobre este mundo que nos presentan.

Sonnie’s Edge

Vaya manera de iniciar la antología, y entiendo el porqué de poner en primer lugar el corto animado Sonnie’s Edge, Se abre con una magnífica inmersión de un inframundo de la ciudad, sombreada y marcada con pintura UV, o sea, un mundo cyberpunk combinado con peleas clandestinas de monstruos en donde conocemos a Sonnie, una mujer con un pasado oscuro y misterioso. Este episodio es sangriento, es exagerado (en el buen sentido) y es la carta de presentación a esta antología.

When the Yogurt Took Over

Probablemente uno de los cortos animados más extravagantes y entretenidos en cuestión de humor. La animación aquí se presenta con una combinación de fondos fotorrealistas con avatares o personajes no tan realistas en su anatomía. No quiero entrar en detalles, solamente diré que el Yogurt se encargará de solucionar los grandes problemas de la humanidad, dejándonos una divertida historia de dominación e invasión.

The Witness

Para los que amaron la animación de la película Spider-Man: Into the Spider-Verse, amarán The Witness, aunque se trate de una historia con gran carga sexual y por momentos parece tomar ciertos elementos de La Jetée (1962) de Chris Marker, The Witness es un despliegue exuberante y colorido. En cuanto a su historia, presenta un buen gancho y un final digno de Black Mirror.

Three Robots

Three Robots es otro de los cortos que se recarga del humor, se toma la molestia de darnos un tour junto a 3 singulares robots que intentan comprender la extinta vida humana con  chistes de tinte oscuro bien escritos, los cuales suelen estar plagados de referencias a la cultura popular. Este otro corto me dejó con ganas de ver más ocurrencias y aventuras de este trío.

Good Hunting

Con una animación tradicional en 2D, Good Hunting nos cuenta una historia que abarca varios años, desde la primera cacería de un niño con su padre hasta su mayoría de edad, pero por más tradicional que puede parecer, este corto golpea con la ciencia ficción y adereza toques de steampunk para realizar una pregunta sobre el espíritu, la verdadera forma y cómo la tecnología se vuelve parte orgánica de una sociedad.

Suits

Debo iniciar mencionando que me encantan los Mechas (robots tripulados), y al ver SUITS en donde se nos narra una historia sobre granjeros que defienden sus tierras de alienígenas mediante el uso de Mechas, simplemente no pude evitar disfrutarlo. Por cierto, este corto tiene muchos elementos prestados de Tremors, Starship Troopers, Gundam y hasta Pacific Rim. El estilo de animación se siente como un cómic en movimiento dando un efecto de estar en tercera dimensión. La historia es divertida, bien contada, y aunque hay un giro decente al final, no hay nada más profundo en ello.

Fish Night

La sencilla pero bella historia de este corto se ha ubicado en una carretera del desierto, donde unos vendedores se quedan a la mitad de la nada cuando su automóvil queda averiado. Tratando de sobrellevar el reto, los vendedores realizan un intercambio de diálogos sencillos que los llevará a pasar una inolvidable y extraordinaria noche en el desierto. La animación es lo que más destaca de este episodio, el cautivador espectáculo visual lo vuelve obligatorio, aún cuando su final es algo anticlimático.

Alternate Histories

Con un estilo de animación más caricaturesco y con fondos realistas (casi al igual que en el episodio del Yogurt), Alternate Histories probablemente sea uno de los cortos animados más locos de la antología. Aquí se nos hace una demostración con una aplicación llamada Multiversity, la cual nos permite cambiar eventos de la historia. En el episodio se nos presentan 6 posibles escenarios de muerte en el que podría estar envuelto Adolf Hitler. Sin lugar a dudas, es una idea divertida, hilarante y que sirve como un grandioso descanso de toda la seriedad y carga sexual de los demás cortos.

Blind Spot

La más sencilla de todas las historias, imaginen algo así como que Mad Max se encuentra con cualquier película de atracos a toda velocidad con personajes que parecen haber sido sacados del videojuego Borderlands. Al tratarse de un premisa que va directo al grano, hace que uno solamente se dedique a disfrutar el gran despliegue de animación y acción que este corto representa.

The Secret War

Con una animación fotorealista, llegando a niveles de gráficos de juegos actuales como Metro Exodus o Wolfenstein The New Colossus este corto animado es uno de los más vistosos y ambiciosos de la lista. La violenta y fría historia nos lleva de la mano de unos soldados rusos que se encuentran rastreando criaturas nacidas de un ritual satánico, las cuales están poniendo en peligro a los habitantes. El grupo de soldados hará lo imposible por detener a dicha amenaza. Su única falla se encuentra en el poco tiempo que se cuenta para desarrollar a los personajes, pero dejando fuera ese aspectos, el episodio sirve como un decente cierre de todo lo que Love, Death & Robots representa.