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El mundo de la música, las artes y el entretenimiento se encuentra muy triste. El dueto parisino Daft Punk anunció el fin a 28 años de carrera musical, una muy fructífera, sin mayor explicación mas que un “epílogo”.

En punto de las 8:00 am, hora de México (14:00, hora de París), a través de su página de Facebook y su perfil en YouTube, el dueto lanzó un video sumamente críptico y extraño pero que ya dejaba entrever lo que se venía debido al título, EPILOGUE, seguido de la fecha de hoy.

Las reacciones no se hicieron esperar. El anuncio tomó al mundo por sorpresa. Repasemos primero un poco de estos casi 30 años de carrera musical.

La importancia de Daft Punk en el entretenimiento actual

En un inicio, formaban un trío punk con Laurent Brancowitz (hoy vocalista de Phoenix), llamado “Darling”, que recibió malas críticas y fue calificado como “daft punk thrash”. Al disolverlo, Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo, compañeros desde el liceo, decidieron iniciarse como DJ’s en la creciente escena del acid house con influencias de artistas como Slam y Dave Clarke


La música electrónica empezaba a despuntar en Francia y ellos, unos adolescentes, deciden incursionar en la vida nocturna parisina.

Posteriormente, fundan su propio estudio, Daft Trax, en la habitación de Bangalter, quien no era un novato en el negocio, pues aprendió de su padre, quien tuvo una carrera musical en los años setenta en el género disco. Producen “The New Wave” y “Musique”, siendo la segunda la que los dio a conocer en el resto de Europa y los introdujo al mundo digital pues sirvió como score para el videojuego Wipeout 2097

En 1996 lanzan Da Funk, cuyo video fue dirigido por Michel Gondry y Roman Coppola, quienes a la postre fueron dos de sus más grandes colaboradores. Al año siguiente, Homework, su disco debut, llegaría a las tiendas acompañado de “Around the World”, otro video hecho por Gondry, considerado uno de los mejores de la historia por su simpleza y por la coreografía casi perfecta.

Llegaron a las revistas musicales con el concepto de no mostrar el rostro e hicieron una gira por los principales clubes del mundo, la cual se grabó en el disco no-oficial “Alive 1997”Su incursión en el cine se dio con la licencia de sus temas para aparecer en películas como “The Saint” y la independiente “Nowhere” de Greg Araki.

La Era Discovery y el nacimiento de los Robots

El dueto siempre hizo público su gusto por la cultura pop, en especial por el anime. Es por eso que en 2001 acompañaron el álbum Discovery con un filme hecho ex profeso por el propio Leiji Matsumoto, creador de historias como La Princesa de los Mil Años y Capitán Harlock. De esta forma nació Interstella 5555, que es el audiovisual que acompaña al disco antes mencionado, que lanzaron después de un hiato de 4 años.

En 2005, después de otro receso de 4 años, regresaron con “Robot Rock”, parte del álbum “Human After All”, una crítica al consumo desmedido de medios de comunicación, particularmente, la televisión y la forma en cómo nos deshumaniza, volviéndonos robots. 

Acorde a la estética actual y siguiendo sus incursiones en el cine, lanzan “Electroma”, con un guion original propio y que además se presentó en el Festival de Cannes. En 2007 coronaron esta etapa con la gira “Alive 2007”, que también llegó a nuestro país y de la cual surge el legendario concierto en Coachella, con el impresionante escenario piramidal.

El dueto se mantuvo en el radar por un tiempo, colaborando con distintos artistas hasta que en 2010 fueron anunciados como los productores y compositores de la banda sonora de Tron: Legacy, donde además contaron con unos segundos en escena junto a Michael Sheen y Garret Hedlund. Si bien al filme no le fue bien en cuanto a crítica, el disco fue aclamado por especialistas y fans al considerarlo una de las mejores bandas sonoras jamás escritas, retratando en audio lo que se ve en pantalla.

Después de un par de años de nuevo receso, en 2013 regresa con un misterioso video en Coachella y una campaña publicitaria con toques retro en Los Ángeles, anunciando Random Access Memories, el que a la postre se volvería su último disco de estudio y que los hizo obtener el Grammy por el Álbum del Año, para luego semi-retirarse y dedicarse a la producción de distintos artistas como The Weeknd y Arcade Fire.

Al final, una larga y fructífera carrera es la que dejan, con un legado que permeó en todos los estratos de la cultura pop; incluso en la moda, al formar parte de una campaña para la casa francesa Yves Saint-Laurent; y en el deporte, con su participación en el patrocinio del equipo Lotus de la F1.

De esta forma, Daft Punk pone el punto final a una era en la música mundial, demostrando que las máquinas son capaces de crear texturas sonoras cuando el elemento humano las controla y que distintos fragmentos de muchas canciones pueden crear una nueva, perfecta para la pista de baile. 

Thomas y Guy Manuel pueden estar orgullosos de haber participado en la música, la moda, los videojuegos, los deportes, la televisión y el cine, demostrando que la música electrónica es mucho más que solo sonidos, es un estilo de vida del cual ellos fueron el rostro principal, paradójicamente, sin mostrar los suyos.

Gracias, muchas gracias Daft Punk, nosotros seguiremos con la Revolución 909.

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